Catégorie : Les auteurs

Depuis 2002, Marie-Hélène Serra dirige la Pédagogie et la Médiathèque de la Cité de la musique (Paris), où elle a pour mission de développer l’accès à la musique pour tous les publics par différentes approches pédagogiques et documentaires. Cette mission succède à la direction de la Pédagogie de l’Ircam qu’elle a occupée de 1998 à 2002 après avoir été ingénieur-enseignante et chef de projet multimédia au sein de cet Institut de 1992 à 1997. Sa double formation scientifique (Ingénieur INSA physique et D.E.A physique des solides 1981 ; D.E.A acoustique 1982 ; Docteur en informatique 1985) et musicale l’a conduite tout d’abord aux Etats-Unis en 1985-1987 pour mener des recherches en informatique musicale (Université de Carnegie Mellon, Pittsburgh, Etats-Unis), puis au Centre d’Etudes Mathématiques et Musique (CEMAMu, Paris) dirigé par Iannis Xenakis où elle a contribué au développement de la machine à composer UPIC de 1987 à 1992.

Ethnomusicologue, membre du Centre de Recherche en Ethnomusicologie (CREM, laboratoire CNRS), Anne-Florence Borneuf est spécialiste des musiques européennes (Italie, Croatie, Bosnie-Herzégovine). Elle est chargée à la Cité de la musique à Paris de la coordination éditoriale des dossiers pédagogiques et des guides d’écoute du portail documentaire de la médiathèque.

Bernard Lortat-Jacob est Directeur de recherche au CNRS. Ethnomusicologue, spécialiste de l’aire méditerranéenne, il a publié de nombreux livres, articles et disques monographiques portant essentiellement sur les petites sociétés rurales de la Méditerrannée (Maroc, Sardaigne, Roumanie) et sur leur esthétique musicale. Il a dirigé pendant 15 ans le Laboratoire d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme, désormais dénommé CREM.

Musicien de formation, Simha Arom est titulaire d’un Premier Prix de Cor du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Docteur d’État, Médaille d’Argent du CNRS, il y est aujourd’hui Directeur de Recherche Émérite. Ses recherches portent sur les polyphonies et polyrythmies d’Afrique centrale, la systématique, la modélisation et les aspects cognitifs des musiques de tradition orale. Parallèlement, il a développé des méthodes d’expérimentation interactive pour l’analyse de musiques polyphoniques complexes et l’étude des échelles musicales dans les cultures de l’oralité. Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications – livres, articles, disques, films, CD-ROM – dont un grand nombre ont été primés. Régulièrement invité dans des universités aussi prestigieuses que Princeton, Yale, MIT, UCLA, Cambridge (U.K.), il a travaillé en contact étroit avec l’Ircam. Nombre de compositeurs – parmi lesquels Luciano Berio, György Ligeti et Steve Reich – ont exploité dans leurs oeuvres des procédés musicaux qu’il a mis au jour.

Gérard Assayag a créé l’Equipe Représentations Musicales de l’Ircam en 1992. Avec Carlos Agon, il a conçu l’environnement d’aide à la composition et l’analyse musicale OpenMusic, aujourd’hui internationalement utilisé et enseigné. Avec ses amis des OMax Brothers (Marc Chemillier et Georges Bloch) et à la suite de ses travaux sur la modélisation sylistique en collaboration avec Shlomo Dubnov, il a conçu le logiciel d’improvisation OMax.