Revue audiovisuelle et multimédia d'analyse musicale
Clément Canonne
Clément Canonne est Maître de Conférences en Musicologie à l’Université de Bourgogne, rattaché au Centre Georges Chevrier (UMR 7366). Ses travaux portent essentiellement sur les pratiques contemporaines de l’improvisation musicale.
(voir https://u-bourgogne.academia.edu/ClementCanonne).
Professeur de musicologie à l’université Paris 8, chercheur à MUSIDANSE et membre honoraire de l’Institut universitaire de France, Makis Solomos a publié de nombreux travaux sur la création musicale actuelle. Ses recherches portent sur l’émergence du son, la notion d’espace musical, les nouvelles techniques et technologies musicales, l’écologie sonore… Spécialiste de renommée internationale de la musique de Xenakis, il a récemment publié un livre de synthèse sur une mutation décisive de la musique : De la musique au son. L’émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles (Presses universitaires de Rennes, 2013).
Ambrose Seddon compose des œuvres musicales sur support et des installations dans différents formats. Avec un MA en composition électroacoustique de la City University, obtenu à Londres en 2004, il a complété ses études de doctorat en 2013, également à la City University, supervisé par le professeur Denis Smalley. Sa musique a été jouée en concert à l’échelle internationale et à la radio, et a reçu des prix et des mentions lors de divers concours (Visiones Sonoras ; ICMC ; Métamorphoses ; KLANG! électroacoustique).
Ses recherches portent sur les processus de structuration au sein de la composition de la musique acousmatique. Ambrose les a présentées lors de diverses conférences et festivals. Avec une formation en électronique et en musique pop expérimentale, il cherche continuellement à intégrer des approches nouvelles et variées dans son langage compositionnel.
Ambrose Seddon est professeur de musique et de la technologie audio à l’Université de Bournemouth, Royaume-Uni.
Nicolas Marty est doctorant en musique et musicologie à l’université Paris-Sorbonne, où il étudie l’écoute des musiques acousmatiques. Cet intérêt pour l’écoute vient de ses études de psychologie et de sa pratique de jeune compositeur. Il est chargé de cours en informatique musicale à l’Université Bordeaux Montaigne, a coordonné avec François Delalande le numéro 8 de la revue Musimédiane (« Musique électroacoustique ») et a organisé la session euroMAC2014 « Listening to electroacoustic music through analysis », dont les actes paraîtront en 2015 chez Delatour (Musiques électroacoustiques / Analyses ↔ Écoutes). De 2014 à 2016, il suit les cours spécialisés de composition instrumentale de Jean-Louis Agobet et les cours spécialisés de composition électroacoustique de Christophe Havel au conservatoire de Bordeaux.
La musique d’Elizabeth Anderson a remporté plusieurs concours internationaux et, depuis plus de vingt ans, est jouée à de nombreux événements internationaux.
C’est la fascination de l’espace, que ce soit à l’échelle de l’univers (macrocosme) ou de la vie cellulaire (microcosme), et l’expression de ces domaines au travers du son qui sont parmi ses motivations premières dans son choix de composer avec les techniques électroacoustiques.
Sous-tendant son approche créative et pédagogique, sa recherche sur la perception de la musique électroacoustique d’un point de vue poïétique et esthésique a développé des modèles explorant la signification de la musique électroacoustique telle que projetée par le compositeur et perçue par l’auditeur.
Elizabeth Anderson a reçu un doctorat en composition électroacoustique à la City University London (Angleterre, RU) en 2011.
Elle a conçu un cycle complet d’études de la composition électroacoustique à l’Académie de Soignies (Belgique), (1994 – 2002). En 2003, elle a rejoint l’équipe pédagogique du département de composition électroacoustique au Conservatoire royal de Mons.