Numéro 9
Les Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti :
Processus créateurs, performance, analyse
(2018-2019)

Editorial : Les Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti : Processus créateurs, performance, analyse
par Philippe Lalitte et Pierre Michel

1 – Les matériaux autographes et la correspondance pour l’étude des Dix Pièces pour quintette à vent

Les matériaux autographes pour l’étude des Zehn Stücke
par Ingrid Pustijanac et Pierre Michel

Commentaires sur les lettres de György Ligeti
par Pierre Michel et Ingrid Pustijanac

2 – Analyses des Dix pièces pour quintette à vent

Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti – brièveté, allusion, geste et mouvement graduel
par Claudio Vitale

Les Dix Pièces pour quintette à vent (1968) de György Ligeti – Remarques sur l’analyse sonore et musicale
par Peter Petersen et Albrecht Schneider
trad. Martin Kaltenecker et Louise Duchesneau

3 – L’interprétation des Dix pièces pour quintette à vent

Le quintette à vent
par Olivier Class

L’expressivité de la performance des Dix pièces pour quintette à vent de Ligeti
par Philippe Lalitte

Ligeti, Dix pièces pour quintette à vent – Discographie
par Philippe Lalitte

4 – Entretiens avec des interprètes sur les Dix pièces

Enregistrer les Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti sous la direction artistique du compositeur / Rencontre et entretien avec Helmut Koch
par Nathalie Hérold et Pierre Michel

Commentaire illustré sur les entretiens avec les musiciens du quintette de l’Ensemble Intercontemporain (Strasbourg, 2014)
par Olivier Class

5 – Les musiciens de l’Ensemble Intercontemporain interprètent les Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti

Ligeti, Dix pièces pour quintette à vent interprétées par les solistes de l’Ensemble intercontemporain

Articles hors-thématique

Rythme, mouvement et expressivité – Cas de représentations graphiques enactives de patterns rythmiques percussifs par des auditeurs de cinq ans
par Valérie Ométak

La quintina en une voix seule. Dissection d’une illusion acoustique.
par Giuliano d’Angiolini

Numéro 10
Pédagogie et Création
(juillet 2018)

La Beaudelie 10-11-12 mai 2018

Rencontres internationales de la tour de guet – 4ème édition.

Colloque organisé par : Jean-Marc Chouvel – Gérald Guillot – François Madurell

La tour de guet – visions contemporaines (association loi 1901)
RECOMUSES (association loi 1901)
IReMus (UMR 8223)
Haute École Pédagogique du canton de Vaud (Suisse)
ESPE (Paris) ESPE (Toulouse) ESPE (Strasbourg)
Pôle Musique et Danse (Cefedem de Lorraine)

La création pose un problème particulier à la pédagogie, qui a été bien souvent discuté. En effet, l’acte créateur semble a priori très éloigné de la transmission d’un savoir ou même d’un savoir faire, un peu comme s’il surgissait dans les interstices de ce savoir, ou se construisait contre lui. Dès lors, de tous les actes pédagogiques, celui qui concerne la création apparaît comme le plus délicat, comme le plus difficile à cerner et à généraliser, et comme le plus culturellement situé. Pourtant, la question de l’autonomie de l’élève et de la construction de la personnalité a une place centrale dans les démarches pédagogiques modernes.
Le cas de la musique, parmi les arts, est explicite de ces difficultés, en y ajoutant des problématiques spécifiques liées, par exemple, à l’instrumentalité, à l’écriture et plus récemment à la technologie. Bien que ces dernières engendrent des savoirs valorisés sur le plan institutionnel, jusqu’à quel point ces savoirs ne conditionnent-ils pas la créativité ?
En conviant les acteurs de l’enseignement de la création musicale, que ce soit à l’école, dans les conservatoires, ou dans les universités, à une réflexion sur ces thématiques, nous souhaitons ouvrir un débat sur le potentiel de la création à toutes les échelles de la transmission du musical.

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Numéro 8
Musique électroacoustique
(juin 2015)

Editorial : Pour se repérer dans les domaines d’analyse de la musique électroacoustique
par François Delalande et Nicolas Marty

Articles thématiques

La escucha atenta como base para el análisis de las músicas electroacusticas / L’écoute attentive comme base pour l’analyse des musiques électroacoustiques
par Antonio Alcázar

Space: The Common Denominator in Acousmatic Music / L’espace en tant que dénominateur commun dans la musique acousmatique
par Elizabeth Anderson

La narrativisation acousmatique. Compte-rendu d’expérience
par Nicolas Marty

Higher-level relationships in Dhomont’s Novars
par Ambrose Seddon

Pour la Paix de Iannis Xenakis, Une oeuvre singulière
par Makis Solomos

Proposition pour une transcription multimédia complexe des œuvres électroacoustiques
par Sandrine Baranski

Article hors-thématique

Le piano préparé comme ‘esprit élargi’ de l’improvisateur : Une étude de cas autour du travail récent d’Ève Risser
par Clément Canonne

Numéro 7
Le timbre baroque
(septembre 2013)

Du timbre, du baroque et du timbre baroque : quelques éléments d’approche
par Jean-Michel Bardez

Articles thématiques

L’émergence du timbre dans la pensée musicale
par Frédéric de Buzon

De la main à l’écriture : Domenico Scarlatti
par Giuliano d’Angiolini

Du timbre instrumental à la rhétorique de la « prononciation »
par François Delalande et Giovanni Antonini

Le timbre baroque dans Medeamaterial de Pascal Dusapin
par Jonathan Nubel

Toucher la corde : le timbre du clavicorde ou manicordion
par Christophe d’Alessandro

Article(s) hors thématique

Les mécanismes musicaux de l’expression : un Lied de Schubert
par Giuliano d’Angiolini

Erroll Garner, « trompe l’oreille » ?
par Jean Pouchelon

Numéro 6
Musiques interactives et improvisation
(juin 2011)

Editorial
par Alain Bonardi et Francis Rousseaux

Articles thématiques

La collection numérique comme modèle pour la synthèse sonore, la composition et l’exploration multimédia interactives
par Alain Bonardi, Francis Rousseaux, Diemo Schwarz, Benjamin Roadley

De l’influence des outils numériques interactifs sur le temps musical
par Olivier Koechlin

La musique improvisée du Septuet à Tue-tête
par Francis Rousseaux

« Turenas » (1972) de John Chowning, vers une version interactive
par Laurent Pottier

En Echo de Philippe Manoury : éléments d’analyse d’une œuvre et d’un système interactifs
par Pauline Birot

A la recherche de Diadèmes, de Marc-André Dalbavie
par Serge Lemouton, Karin Weissenbrunner, Alain Bonardi

Des transformations de l’état sonore en fonction de la forme chez Iannis Xenakis. Pithoprakta, mesures 60-107
par Antonios Antonopoulos

Articles hors thématique

Aide logicielle à l’orchestration : Un état des lieux
par Grégoire Carpentier

Mémoire et oubli dans le Trio à cordes op. 45 : traces de l’énergie des paradoxes dans la pensée musicale de Schoenberg
par François Giroux