Catégorie : Les auteurs

Lienhard, Camille

Camille Lienhard est docteur en musicologie, compositeur et conférencier. Après un contrat doctoral au LabEX GREAM de l’Université de Strasbourg, il a été chargé de cours à la même université, puis enseignant-chercheur ATER à l’université Lyon 2. Ses travaux, qui incluent la recherche académique et la diffusion scientifique dans des institutions telles que l’Opéra national du Rhin, s’intéressent à l’écriture instrumentale contemporaine et au développement d’une épistémologie historique de l’écriture musicale. Sa thèse de doctorat, porte sur le devenir de la hauteur en tant que paramètre de rationalisation du son dans la musique occidentale, paraîtra prochainement aux éditions Delatour.

Bardez, Jean-Michel

Site : http://jean-michel.bardez.fr/

Prix de Solfège Spécialisé, d’Ecriture, d’Analyse, de Composition au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris (entre autres, avec Roger Boutry, Bernard de Crépy, Olivier Messiaen, Claude Ballif, Serge Nigg, Betsy Jolas, Michel Philippot).

Doctorat en Littérature comparée (Les philosophes du 18ème siècle et la musique).

  • Professeur de Formation Musicale, d’Analyse, d’Histoire de la musique, de Musique de chambre, puis d’Ecriture/Composition et Conseiller aux Etudes au conservatoire H. Berlioz (Paris). Organisation de concerts, colloques, expositions. Contribution à l’évolution des établissements parisiens (statut). Rapport sur les Conservatoires (commande de la Ville de Paris). Responsable des cours d’Ecriture/Composition. Stages, jurys. Jusqu’en 2019.
  • Président-fondateur de l’Adem-Art (Association pour la défense et le développement de l’enseignement artistique).
  • Président (1994 à 2014) de la Société Française d’Analyse Musicale – Vice-Président depuis 2014 -. https://www.sfam.org/ Une dizaine de Congrès internationaux. Nombreux colloques.
  • Membre des comités (éditoriaux et de rédaction) des revues Analyse Musicale, Musurgia, puis Musimédiane (revue audiovisuelle et multimédia d’analyse musicale – en ligne). https://www.musimediane.com/
  • Organisation, participation à l’organisation et/ou membres des Comités de lecture d’une quarantaine de Congrès et colloques internationaux et interventions- (dont un certain nombre en collaboration avec l’Ircam). Voir site.

Œuvres musicales (quelques jalons)

Pour piano(s), orchestre, Ondes Martenot, percussions, ensembles (créations à Paris, Freiburg, Wien, Heilbronn, Salzburg…) ensemble vocal (pour l’ensemble Rhizome) orchestre et cromornes (en quarts de tons – création à l’Opéra-Comique de Paris), violoncelles, orgue, saxophone et xylophone, clavecin amplifié et voix (création par Mady Mesplé) stabile sonore, etc. Editions Schott, H. Lemoine, Agenda, Delatour-France… Improvisations pour deux orgues (accordés différemment) pour piano/clarinette. Voir site. – Cd aux Editions Ready Made Music – Quadratures Cd d’Improvisations (en sixième et douzièmes de tons) 2018, avec Jean-Marc Chouvel aux Ed Ameson et Cd à paraître : Diffraction Ed. Ameson (2021) -avec micro-intervalles et transformations. En préparation deux Cd d’improvisations avec couches modifiées, œuvre pour orgue avec transformations, pièces pour micro-intervalles. Une centaine d’œuvres à paraître. Intérêt pour la « micro-intervallie ».

Autres publications

Collaborations avec une trentaine d’éditeurs (France et international).

  • Une quarantaine d’ouvrages pédagogiques. (Editions Rideau Rouge, Musicom, A. Leduc ; Warner, Carish, Lemoine…). Partiellement en cours de réédition. Voir site.
  • Articles, préfaces, postfaces, Introductions, ouvertures de congrès et colloques (Analyses, compositeurs, musique de création, ouvrages collectifs, actes de colloques etc…). -. Voir site.
  • Plusieurs ouvrages sur les philosophes du 18ème siècle et la musique, les théories (Édition H. Champion – Slatkine – Suisse). Rééditions. (Jean-Philippe Rameau, Jean-Le Rond d’Alembert…). Voir site.
  • Livres à partir des œuvres plastiques (dessins, peintures, gravures, soies, photographies…). Dérives I et Dérives/Drifts – Ab-sences, Poésies et peintures. Ed. Delatour-France – Peintures et encres pour des couvertures et pour des livres. A paraître : Planètes à l’infini. Avec Jean-Marc Chouvel, compositeur, chercheur : peintures A Quatre mains. Voir site.
  • Éditeur des œuvres du compositeur Nicolas Obouhow (« futuriste » russe) aux Editions H. Lemoine. Paris. Création d’œuvres à Amsterdam (Advisor du festival). Présentations à Moscou avec le pianiste Jay Gottlieb et Nina Barkalaia.

Collections

  • Co-directeur-fondateur,
  • directeur-fondateur des Collections Pensée Musicale, aux Éditions Delatour-France (thématiques très diverses concernant des musiques en tous temps et lieux et des compositeurs/compositrices) comptant de nombreux ouvrages sur des  – ou bien de – compositeurs (Michel Philippot, André Riotte, André Jolivet, Pierre Barbaud, Olivier Messiaen, concernant la musique électro-acoustique, la musique « numérique », d’autres compositeurs depuis la seconde moitié du XXème siècle et du début du XXIème, Eliott Carter, Frederick Delius, Luigi Dallapiccola, musiques « mixtes », la musique pour « images », le Jazz, le Rock, etc. Voir site (120 livres et méthodes publiés). Directeur de la collection Musique/Pédagogie. Musique/Patrimoine
  • Création de la Collection Carrousel commune à cinq éditeurs (A. Leduc, Schott, Amphion-Ricordi, Choudens, Rideau Rouge – France Italie, Belgique -).
  • Autre collection – Ed. Main D’œuvre – avec André Riotte. (Schoenberg de Pierre Barbaud).
  • Directeur-fondateur, avec Jean Davoust (Ed. Warner) de la Collection Bleu (vouée aux œuvres de compositeurs/compositrices – nouvelle diffusion en ligne) – en 2002 et reprise depuis 2016. www.bleumusiquedecreation.com En collaboration avec les compositeurs/compositrices et des structures de musique de création. En cours de restructuration et modification. Voir site.

Di Santo, Jean-Louis

Compositeur et musicologue convaincu que la musique ne se résume pas seulement en un pur jeu formel ou à l’expression de sentiments, Jean-Louis Di Santo considère la composition comme un moyen de connaissance de soi et du monde complémentaire de l’approche scientifique: la musique consiste en un mode d’expression symbolique mettant en jeu les représentations profondes d’un individu et d’une époque, ainsi que l’essence même de l’être humain.

Jean-Louis Di Santo a étudié la guitare classique, puis la composition électroacoustique dans la classe de Christian Eloy. Ses œuvres ont été nominées dans plusieurs concours internationaux (Bourges, Phonurgia Nova) et ont été jouées dans de nombreux festivals en France et à l’étranger (Asie, Amériques, Europe). Ses recherches sur les rapports entre le son, au niveau formel et symbolique, et le sens ont fait l’objet de plusieurs conférences internationales. Il est l’inventeur d’un système de notation adapté à la musique électroacoustique appelé « acousmoscribe ».

Vitale, Claudio

Claudio Vitale est né à La Plata (Argentine) en 1977. Il a étudié le contrepoint, l’harmonie et la composition à l’Université de La Plata. Il a aussi étudié la musicologie à l’Université de São Paulo (Brésil), en se spécialisant sur les œuvres des années soixante du compositeur György Ligeti : son Master a porté sur les Dix pièces pour quintette à vent, et son Doctorat sur les œuvres écrites dans ces années-là. Après le Doctorat, il a poursuivi sa recherche post-doctorale à l’Université de São Paulo et à l’Université de Strasbourg (LabEx GREAM). Il a enseigné la guitare, l’histoire de la musique, l’analyse, et d’autres disciplines au Conservatoire de Musique de Pehuajó, Argentine, aussi que le Contrepoint, l’Harmonie et l’Analyse Musicale à l’Université de Pelotas, Brésil. Il est chercheur associé du GREAM et du Groupe de Recherche TRAMA (Université de São Paulo).

Munck, Nicolas

Nicolas Munck est professeur titulaire d’enseignement artistique/PEA (culture musicale/histoire de la musique) et coordinateur du département culture/création au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon (CRR). Il est également, depuis septembre 2019, professeur d’histoire de la musique, d’analyse et de méthodologie de la recherche (intérim) au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Il a enseigné l’histoire, l’analyse, l’esthétique et l’épistémologie à l’Université d’Angers/UCO (licence/master/formation au concours ; 2014-2021), la culture musicale au CRR d’Angers (2015-2017) et a effectué des remplacements (classe d’analyse XXe-XXIe ; 2018) au CNSMD de Lyon.

Conférencier à l’Opéra national de Lyon, il poursuit actuellement ses recherches dans le cadre d’un doctorat en musique et musicologie à l’Université de Lyon 2 sous la direction de Muriel Joubert. Ses thématiques de recherche gravitent autour de l’orchestre et l’orchestration (XIXe-XXIe), les théories de l’analyse et l’histoire/analyse de l’interprétation.

Il est diplômé de l’Université de Paris-Sorbonne, du CRR de Paris et du CNSMD de Lyon et est détenteur d’un premier prix d’histoire de la musique, de trois masters (recherche en musicologie, culture musicale/dominante analyse, enseignement) et du certificat d’aptitude (CA) aux fonctions de professeur de culture musicale (ministère de la Culture, 2016).

Percussionniste classique de formation (premier prix et prix de perfectionnement en percussion et musique de chambre au CRR de Nantes), il s’est perfectionné auprès de Gabriel Benlolo (Orchestre philharmonique de Radio-France/Pôle sup’ 93), Laurent Fraiche (Orchestre national de Lille/Pôle sup’ 93) et Jérôme Guicherd (Orchestre de la police nationale).