Chouvel, Jean-Marc

Université de Reims, CRLM

Université de Reims, CRLM

Après une thèse à l’Université de Paris 8, Jean-Marc Chouvel part étudier à Madrid auprès de Francisco Guerrero, grâce à une bourse du Ministère des affaires étrangères et de la Casa de Velàzquez. Il a suivi les cours de personnalités aussi différentes que Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Alain Bancquart, Emmanuel Nunès, Helmut Lachenmann (à Villafranca del Bierzo), Luigi Nono (au Centre Acanthe), ou Brian Ferneyhough (à la fondation Royaumont).

On lui doit des œuvres instrumentales, autant dans le domaine de la musique de chambre que de l’orchestre, et des œuvres électroacoustiques ou mixtes. Le rapport de la musique à l’image a été une préoccupation constante de son esthétique, depuis les Trois esquisses pour clarinette basse et violoncelle. Sa collaboration avec le sculpteur Laurent Golon a donné lieu à toute une série de pièces autour des sculptures sonores du plasticien (Cinq sculptures de Laurent Golon (électroacoustique), Mouvements (suite) (électroacoustique et vidéo)). Son travail avec le cinéaste Philippe Chapuis, qui a réalisé la vidéo de De ma fenêtre (violoncelle et bande), s’est prolongé par l’écriture de la musique du film Antoine travaille (1° prix du festival d’Anger 2002).

Ses recherches sur la théorie de la musique, et en particulier sur l’analyse cognitive, lui ont valu le prix européen des jeunes chercheurs (ESCOM). Il a publié aux éditions l’Harmattan Esquisses pour une pensée musicale, un ouvrage de réflexion sur la cognition musicale, l’harmonie, et la composition. On lui doit également, chez le même éditeur, en collaboration aves Makis Solomos L’espace : musique / philosophie, et, en collaboration avec Fabien Levy, Observation, analyse, modèle : peut-on parler d’art avec les outils de la science ? Il est l’auteur d’un ouvrage sur l’analyse musicale : Analyse musicale, sémiologie et cognition des formes temporelles.

Soucieuses de penser le sens musical et son déploiement formel, les œuvres de Jean-Marc Chouvel portent un intérêt marqué à l’harmonie micro-intervallique (le quatuor Cinquième tentative, Dilemmes pour soprano et ensemble, Anachron M…). Chacune de ces partitions doit beaucoup à un univers poétique où la conscience de la sonorité tient une place déterminante.

Bonardi, Alain

Université de Paris 8

Université de Paris 8

Alain Bonardi (http://www.alainbonardi.net) est Maître de Conférences HDR à l’Université Paris 8 en délégation à l’IRCAM. Ses travaux concernent notamment l’application de l’ingénierie des connaissances à la création musicale faisant appel aux nouvelles technologies, l’organologie des traitements sonores temps réel, les performance studies.

Bruno Bossis
Analyse en ligne : quelques réflexions

Cet article s’attache à montrer comment les outils multimédias peuvent non seulement présenter une analyse musicologique de manière originale, mais également la nourrir par une approche renouvelée. Les spécificités de l’écriture multimédia sont également abordées à l’aide d’un exemple précis.

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Alain Bonardi
Analyse d’Alma Sola d’Alain Bonardi

Nous proposons une analyse hypermédia de l’opéra numérique en forme ouverte Alma Sola. Si le multimédia constitue un support attrayant pour évoquer les différentes composantes d’un opéra, nous nous sommes volontairement limité ici à l’informatique musicale et à ses relations à la composition. Nous avons donc laissé de côté à regret la création images et ses relations en temps réel avec la musique et le son ou l’analyse littéraire du livret. En revanche, pour approfondir la présentation de modules d’informatique musicale comme par exemple les modèles de Markov, nous proposons leur véritable mise en ligne, de telle sorte qu’ils puissent être utilisés et pas seulement simulés.
We propose an hypermedia analysis of the digital opera/open form Alma Sola. Though multimedia presentations are attractive supports to evoke the various components of an opera, we intentionally limited our analysis to music computing and its relationships to composition. We unfortunately left out image creation and its realtime relationships to music and sound or the litterary analysis of the libretto. On the contrary, to go further in the presentation of such music computing processes as Markov models, we created online versions, so that they can really be used and not only simulated.

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