Editorial

Le numéro 4 de la revue Musimédiane présente un panel assez large d’analyses et de travaux de recherches. Ces articles sont regroupés en quatre catégories, quatre articles portant sur le thème de ce numéro, l’analyse comparée, un article analysant une œuvre en particulier, un entretien et un concert-lecture.

La première partie offre quelques exemples d’analyse comparée dans des domaines très divers. Hui-Mei Chen nous propose une entrée chez le compositeur Yosdihisa Taïra à travers l’étude de deux de ses œuvres vocales : une œuvre de jeunesse et une œuvre composée deux ans avant son décès. Nous pouvons ainsi mesurer le chemin parcouru par ce compositeur encore trop peu étudié par les musicologues. António et Susana de Sousa Dias nous ouvrent la porte de leur laboratoire en analysant les processus de création qui s’opèrent entre la réalisation d’un film et de sa musique. Ce travail très riche nous permet, au-delà de l’œuvre, de comprendre le travail des artistes. Laura Zattra et Nicola Orio, à la pointe des recherches musicologiques sur la musique électroacoustique, présentent un logiciel d’analyse comparative utilisant l’analyse des composantes du spectre afin d’étudier différentes versions d’une même œuvre. Enfin, Laurence Bouckaert analyse les deux versions d’une œuvre électroacoustique peu connue de Luciano Berio Les chants parallèles.

Cette première partie fait écho à une problématique déjà présente dans de précédentes publications multimédia. Dans le numéro 2 de Musimédiane, Sophie Dardeau analysait trois interprétations de la Sequenza I de Luciano Berio pour flûte traversières. En 2002, j’avais analysé le tryptique Trois rêves d’oiseau de François Bayle [*] pour la revue Demeter. Ces trois œuvres composées sur un intervalle de près de 10 ans permettent de comprendre l’évolution du style du compositeur.

Didier Guigue et Ernesto Trajano de Lima analysent le Klavierstück 11 de Karlheinz Stockhausen en suivant les propos même du compositeur sur une œuvre construite sur un seul son dans lequel les partiels sont organisés de manière statistique.

L’entretien réalisé par Emmanuelle Tat avec le compositeur Bernard Cavana nous permet d’entrer dans l’intimité du compositeur et de sa musique. Bernard Cavana nous explique les directions qu’il a prises en transcrivant certains des Lieder de Schubert.

Pierre Michel conclut ce numéro avec un concert-lecture d’une rare qualité sur la Sequenza VIIb de Luciano Berio.

Enfin, Moreno Andreatta profite de la sortie de ce numéro pour nous présenter un CD-Rom récent sur les Variations op. 27 d’Anton Webern.


Notes

[*] L’analyse est disponible en PDF à cette URL : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie.pdf et la représentation graphique en Flash à celle-ci : http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie/Bayle.swf ]]

Un parcours interactif dans les variations op. 27 d’Anton Webern

« Un parcours interactif dans les Variations op. 27 d’Anton Webern » est beaucoup plus qu’un CD-Rom. Réalisé dans le cadre du Projet Musique Lab 2 de l’Ircam par l’équipe « Analyse des pratiques musicales » dirigée par Nicolas Donin, ce support multimédia est une mine d’informations (et d’outils de travail) pour l’analyste. Il est inutile de souligner ici l’importance des Variations op. 27, chef d’œuvre du répertoire du piano du XXe siècle et référence incontournable non seulement pour les compositeurs de l’après-guerre (de Messiaen à Boulez, en passant par Stockhausen, Barraqué, Pousseur, …), mais aussi pour toute une génération de musicologues et analystes ayant développé des outils formels basés explicitement sur la notion de symétrie (de la Set Theory d’Allen Forte aux théories transformationnelles et computationnelles de David Lewin, André Riotte, Marcel Mesnage, pour ne citer que quelques noms parmi les plus familiers aux lecteurs de Musimédiane). Outre l’analyse multimédia des Variations, faite à partir d’une analyse détaillée d’Emmanuel Ducreux (professeur d’analyse au département pédagogie du CNSMDP et au CNSMDL), le CD-Rom offre également les outils informatiques ayant permis de réaliser cette analyse. Il s’agit de deux logiciels de base de « Musique Lab 2 », un projet de pédagogie musicale assistée par ordinateur réalisé par l’Ircam en partenariat avec l’éducation nationale et le ministère de la Culture et de la Communication : ML-Annotation et ML-Maquette. Les deux guides d’utilisation, disponibles dans le CD-Rom en format pdf, précisent que ML-Annotation et ML-Maquette sont respectivement un logiciel de synchronisation et d’annotation de documents visuels associés à des enregistrements sonores et une application issue d’OpenMusic, langage de programmation visuelle pour la composition assistée par ordinateur développé par l’équipe Représentations musicales de l’Ircam. L’application ML-Maquette permet de travailler sur des objets musicaux et leurs transformations comme s’il s’agissait, pour reprendre la typologie proposée par Iannis Xenakis, de structures « hors temps ». La mise en temps de ces objets se fait ensuite dans la « maquette », une sorte de séquenceur permettant la coexistence, ainsi que la synchronisation d’éléments de nature différente (fichiers audio, vidéo, objets musicaux, représentations graphiques, …).

Le parcours interactif propose une lecture « multiple » des trois mouvements qui composent l’œuvre, en se concentrant sur les aspects suivants :
1. formes et variations ;
2. le rôle des silences ;
3. les symétries ;
4. l’organisation harmonique ;
5. les formes de la série utilisées dans l’œuvre.

Les différents textes, ainsi que les vidéos des extraits de l’œuvre interprétée par le pianiste Andrea Corazziari, sont également disponibles hors parcours interactif, dans la liste annexe dans la page d’accueil du CD-Rom, ce qui permet d’avoir une première idée du contenu du CD-Rom.

Avant de rentrer dans le parcours interactif, une première écoute de la pièce est proposée à l’aide d’une synchronisation entre une reproduction en pdf de la partition originelle et un enregistrement audio, ainsi que d’un court descriptif contenant quelques indications sur les différents événements musicaux.
L’analyse de la pièce à proprement parler commence après être entré dans la section « parcours interactif ». C’est ici que l’on peut choisir un ou plusieurs des cinq critères analytiques mentionnés précédemment et écouter l’enregistrement sonore de la pièce synchronisé avec la partition annotée selon ces mêmes critères. Ceux-ci sont détaillés également dans la fenêtre en marge de la partition (avec des pointeurs sur différents concepts et autres parties de la pièce). Un premier exemple de parcours interactif possible est représenté sur la figure 1. Nous avons retenu comme critères analytiques « formes et variations », « silences » et « séries », ce qui offre une première perspective sur le tout début des Variations op. 27.

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Figure 1 : Formes et Variations

En privilégiant les critères liés à la symétrie et aux organisations (ou « obsessions ») harmoniques, on obtient une deuxième perspective analytique qui constitue la base d’un parcours d’écoute différent du début de la pièce (figure 2).

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Figure 2 : Obsessions harmoniques

En correspondance de chaque page de la partition, une écoute analytique multiple est donc possible grâce aux cinq critères, chacun étant accompagné d’un texte détaillé renvoyant aux notions terminologiques, aux tableaux des séries, aux extraits vidéo, etc. La complexité de l’œuvre apparaît in fine lorsque l’on choisit les cinq critères analytiques simultanément. Un exemple d’un tel parcours analytique est donné en figure 3, en correspondance avec la dernière page des Variations op. 27, analysée et annotée.

Fig3Fin.jpg

Figure 3 : Eléments de symétrie

Il est clair que l’objectif pédagogique de ce CD-Rom dépasse la simple présentation d’une analyse interactive des Variations op. 27, bien que ce soit sur celle-ci que nous avons concentré cette courte note de lecture. Le parcours interactif proposé n’est donc qu’un exemple de ce que l’analyste peut réaliser en utilisant ces deux logiciels, auxquels il pourra éventuellement associer d’autres environnements informatiques pour l’analyse (tels iAnalyse) ou quelques outils plus avancés issus d’OpenMusic (en particulier les « MathsTools » permettant une manipulation des outils de base de la Set Theory ainsi que les représentations circulaires absentes dans les logiciels de Musique Lab 2).

Quelques problèmes techniques concernent la lecture des vidéos. Ainsi qu’il est indiqué dans les avertissements préliminaires au lancement du CD-Rom, il peut arriver (et malheureusement cela arrive assez souvent) que la vidéo ne se déclenche pas lorsque l’on clique sur le bouton « Play ». On a tenté de suivre le conseil des auteurs en réessayant 30 secondes après, mais notre suggestion, en cas de persistance d’un tel problème, est d’aller directement dans le folder « op27 webern » à la racine du CD-Rom et d’ouvrir les vidéos que l’on souhaite visionner. C’est moins interactif, mais la procédure fonctionne de manière plus efficace !

Pour commander le CDRom :
[http://www.ircam.fr/parcoursinteractifs.html (lien mort)]

Hui-Mei Chen
Etude comparative des œuvres vocales de Yoshihisa Taïra

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Après une brève présentation du compositeur japonais Yoshihisa Taïra (Tōkyō 1937 – Paris 2005), cette étude se concentre sur une analyse comparée de deux œuvres. Une œuvre de jeunesse pour soprano et piano, Trois mélodies Kikatsu (1963), et une œuvre précédant son décès en 2005, Retour (2003) pour soprano et petit ensemble, servent de fil conducteur pour aborder la continuité et l’évolution de la pensée musicale de Yoshihisa Taïra.

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After a brief presentation of Japanese composer Yoshihisa Taïra (Tōkyō 1937 – Paris 2005), I shall concentrate on comparative analysis of his two pieces. One was composed in 1963, “Trois mélodies Kikatsu” for soprano and piano, from his early creative period. The other one, “Retour” dated 2003, just before the death of Taïra, is scored for soprano and chamber ensemble.

Through these pieces, I shall trace the continuity and evolution of Taïra’s musical ideas.

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中文簡介
在簡短地介紹作曲家平義久 (東京 1937 -巴黎 2005) 之後,本論文將比較作曲家的兩首聲樂曲:分別是寫作於1963年給女高音和鋼琴的“三首歌曲 Kikatsu“(歌詞取材自日本詩人金井直的〈飢渴〉)以及寫作於作曲家去世前兩年(2003年),給女高音和室內樂團的“Retour“ (歌詞取材自日本詩人中原中也的〈歸鄉〉)。我期望能透過這兩首曲子來看平義久音樂想法的持續性和其演變。

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フランス現代音楽の領域で活躍した日本人作曲家平義久について簡単な紹介をしてから、本論文は平の二つの曲の分析を試みたい:1963年に作曲されたソプラノとピアノのための《飢渇より三つの歌》(歌詞は詩人金井直の〈飢渇〉より)と2003年ソプラノと室内アンサンブルのための《帰郷》(歌詞は詩人中原中也の〈帰郷〉より)。早期と晩期の声楽作品を通じて、平の音楽語法の恒常性と展開について論考をまとめてみたい。

Susana de Sousa Dias et António de Sousa Dias
Natureza Morta – Visages d’une dictature: processus de réalisation et de composition musicale

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Natureza Morta – Visages d’une dictature (72 min, 2005), réalisé par Susana de Sousa Dias, est un film totalement construit à partir d’images (photographies, films) provenant des archives de la dictature portugaise (1926-1974). La bande son, de António de Sousa Dias, est constituée uniquement de musique électroacoustique. Nous exposons ici les principes qui ont présidé à sa construction. Nous présenterons d’abord la démarche de création et nous effectuerons ensuite la mise en contexte des processus de création et de réalisation sous-jacents au film. Pour finir, nous porterons une attention spéciale aux aspects liés à la musique, son statut et son mode d’utilisation.

Natureza Morta – Visages d’une dictature (72 min, 2005), directed by Susana de Sousa Dias, is a film completely built upon images (photographs, films) from the archives of the Portuguese dictatorship (1926-1974) with a sound track entirely composed of electroacoustic music by António de Sousa Dias. We expose here the general framework for this project, its fundamental principles and then we present the framework for the processes of creation and realization underlying the film. Finally, we discuss with some detail the principles related to the functions of the music, its statute and its use.

Laura Zattra et Nicola Orio
ACAME – Analyse Comparative Automatique de la musique électroacoustique

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L’idée de créer une application pour l’analyse philologique de la musique fonctionnant par alignement audio est née de l’observation musicologique que la création musicale des œuvres électroacoustiques présente des caractéristiques communes avec la création utilisant la notation conventionnelle : les œuvres électroacoustiques peuvent également avoir différentes versions ou bien elles peuvent être le résultat de différentes esquisses sur support audio (on parle ici d’œuvres dont on possède au moins quelques passages enregistrés sur un support quelconque). L’article présente les principes de ACAME, un outil d’alignement audio automatique, et la vidéo d’une session de travail appliquée à la récente version « définitive » de Stria de John Chowning comparée avec les versions précédentes. ACAME fonctionne par analyse spectrale et a été pensé pour la musique électroacoustique, il pourrait également s’appliquer à la musique traditionnelle (1).

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(1) Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés à l’ICMC (International Computer Music Conference ‘07), 27-31 Août 2007, Copenhagen, Denmark. Nicola Orio – Laura Zattra, « Audio Matching for the Philological Analysis of Electroacoustic Music », Proceedings of the 2007 International Computer Music Conference, pp.157-164 ISBN: 0-9713192-5. La recherche est soutenue à présent par le Projet «Analisi, progettazione e sviluppo di metodologie innovative per lo studio e la diffusione di testi musicali» («Analyse, implémentation et développement de méthodologies nouvelles pour l’étude et la diffusion de textes musicaux») de l’Université de Padoue, Dipartimento di Arti Visive e della Musica.