Laurence Bouckaert
Les chants parallèles de Luciano Berio

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Les chants parallèles de Luciano Berio répondent à une commande de l’UER et de l’INA-GRM. Cette musique électroacoustique a été créée en 1975 à la Maison de Radio France.
Cette pièce se construit sur une superposition de « quinze fréquences harmoniquement liées à un mode de caractère populaire. Elles sont présentes et audibles pendant toute la durée de l’œuvre », précise le compositeur.

C’est à partir de cette citation que j’ai choisi de construire la démarche d’analyse de cette pièce, mettant en avant la nature et la qualité des matières sonores initiales : la voix et la synthèse sonore. Puis, en fonction de l’organisation des unités sonores perceptibles, j’ai dégagé une grande forme en trois parties, chacune d’elle a fait l’objet d’une représentation graphique réalisée à l’aide de l’acousmographe de l’INA-GRM. Enfin, il est possible dans cet article d’écouter Les chants parallèles en entier (version de 1997) tout en suivant la représentation graphique.

Dans la conclusion, j’essaye de souligner quelques observations de Luciano Berio au regard de son expérience de la musique électroacoustique, sachant qu’elle occupe une place mineure dans sa production.

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Les chants parallèles by Luciano Berio is an electro-acoustic music created in 1975 at the Radio France Auditorium in Paris, commissioned by the UER and INA-GRM.

This work is architectured on a superposition of « fifteen frequencies harmonically related to a popular modal harmony. They are present and audible throughout the entire work », the composer specifies.

From this quote, I chose to build the analytical approach of this music, highlighting the origin and quality of original material sound : voice and analog sound synthesis. Then, depending on the organization of units perceptible sounds, I drew a major form in three parts, each of which has been graphically monitored made using Acousmographe ‘s tool (INA-GRM). Finally, it is possible in this article to listen to Les chants parallèles in its full 1997 version, while following the graphic representation.

In conclusion, I try to highlight some observations of Luciano Berio’s personal experience of electroacoustic music as it plays a minor role in its production.

Pierre Michel
Sequenza VIIb by Luciano Berio: a performance point of view



Version française


1. Temps et mouvement


2. Différentes utilisations de l’instrument selon les moments


3. Hauteurs


4. Figures


5. L’adaptation de Sequenza VII au saxophone soprano

Les exemples de la partition en format PDF

La conférence aborde Sequenza VIIb de Luciano Berio sous l’angle d’une analyse liée à l’interprétation et aux questions idiomatiques du saxophone soprano. Les points abordés successivement concernent « temps et mouvement », « différentes utilisations de l’instrument selon les moments », « hauteurs » , « figures », « l’adaptation de Sequenza VII au saxophone soprano ». La conférence met également l’accent sur des questions de forme et de perception des éléments musicaux pour l’auditeur.



English version


1. Time and motion


2. The question of different types of texture and sound at different moments


3. Pitches


4. Figures


5. The adaptation from oboe to soprano saxophone

Score examples (PDF)

Sequenza VIIb of Luciano Berio will be studied concerning the idiomatic and technical aspects (related to the oboe version, Sequenza VII). The conference will concern also the succession of elements in time, and will propose an interpretation of the form for the interpret and the listener (about the figures), with regard to the concept of directionality or attraction.



Pierre Michel tient à remercier chaleureusement Christophe Cerdan et le SCAV de l’Université Marc Bloch de Strasbourg pour l’enregistrement et le montage de ce document.

Guigue, Didier

Titulaire d’un doctorat en Musicologie du XXe siècle à l’EHESS réalisé
sous la direction de Hugues Dufourt, Didier Guigue est professeur à
l’Université Fédérale de Paraíba (João Pessoa, Brésil), où il assume
également la direction d’un Troisième cycle en Musique. Chercheur au CNPQ
(Conseil Brésilien pour la Recherche Scientifique) et à l’OMF
(Paris-IV-Sorbonne), il dirige le Mus3, un Groupe de recherches
interdisciplinaires intégrant la musicologie systématique, la théorie
musicale et l’informatique, qui possède une convention de recherche avec
l’IRCAM. En 2008, il réalise, à l’invitation d’Horacio Vaggione et Makis
Solomos, un post-doctorat au CICM (Paris).

Son activité compositionnelle, qu’il préfère considérer comme un hobby,
est centrée sur des productions dans l’univers des musiques numériques.

Contact: dguigue@cchla.ufpb.br.
_ Websites : http://www.cchla.ufpb.br/mus3; http://www.myspace.com/didierguigue