Chemillier, Marc

Directeur d’études à l’EHESS, Marc Chemillier est membre du CAMS (Centre d’analyse et de mathématiques sociales, laboratoire qui a contribué au lien musique-science par sa collaboration avec Xenakis). Son domaine de recherche est l’anthropologie des connaissances, et plus particulièrement la modélisation des savoirs relevant de l’oralité. Il travaille notamment sur les savoirs musicaux dans le champ de l’ethnomusicologie, et s’intéresse depuis quelques années à la modélisation informatique de l’improvisation. Il a publié en 2007 Les Mathématiques naturelles aux Éditions Odile Jacob.

Rappoport, Dana

Dana Rappoport, ethnomusicologue (CNRS), étudie les musiques austronésiennes d’Indonésie. Elle a enregistré sur les îles de Sulawesi, Flores et Bornéo. Son premier terrain a porté sur les musiques rituelles des Toraja Sa’dan de Sulawesi chez qui elle a séjourné 18 mois entre 1993 et 1995. Ses thèmes de recherche abordent notamment le lien entre musique et rituel,la poétique des chants, la question du lien entre aires culturelles et systèmes musicaux. Ses enquêtes récentes portent sur les polyphonies vocales de l’Est indonésien.

Couprie, Pierre

MINT-Paris 4 Sorbonne, chercheur associé à l’université De Montfort de Leicester (Angleterre), formateur TICE et informatique musicale à l’IUFM de Paris

MINT-Paris 4 Sorbonne, chercheur associé à l’université De Montfort de Leicester (Angleterre), formateur TICE et informatique musicale à l’IUFM de Paris

Site personnel : http://www.pierrecouprie.fr/

Musicien et compositeur de musique instrumentale et électroacoustique : il commence ses études musicales au conservatoire de Bordeaux (hautbois, harmonie, analyse musicale) et découvre les classes de composition instrumentale de Michel Fusté-Lambezat et d’électroacoustique de Christian Eloy. A partir de 1993, il suit des cours d’électroacoustique de Michel Zbar au conservatoire de Boulogne-Billancourt, de composition avec José-Luis Campana à Orsay ainsi que les cours d’été de Darmstatd. Prix résidence au Concours Internationnal de Musique Electroacoustique de Bourges, Prix résidence Phonurgia Nova, sa musique est jouée dans divers festivals en France et à l’étranger.

Pour le collectif les Phonogénistes, il redécouvre la musique instrumentale et se constitue un environnement électroacoustique de jeu associant une flûte ténor, un didgeridoo, un laptop et une interface de contrôle MIDI Lemur.

Son langage musical explore la notion de paysage sonore à travers la création de paysages musicaux virtuels, l’interaction entre des sons concrets bruts et des textures électroniques, ainsi qu’un travail poussé sur l’espace.

Enseignant en éducation musicale et, depuis 2004 en TICE à l’IUFM de l’Université de Paris-Sorbonne, il assure aussi régulièrement des formations continues en informatique musicale pour les enseignants de l’académie de Paris. Apple Distinguished Educator depuis 2004, il assure pour Apple des formations en informatique musicale plusieurs fois par an dans toute la France.

Passionné de multimédia et de développement informatique, il commence dès le milieu des années 80 à programmer en BASIC, il s’intéresse ensuite à des environnements multi-plateformes comme Realbasic ou purement musicaux comme Max, puis MSP et Jitter ou encore multimédia comme Flash et Director pour découvrir ensuite l’objective-c. Il développe des logiciels musicaux ou des utilitaires disponibles sur son site internet.

Titulaire d’une thèse de musicologie (2003), post-doctorant (2004-2006) au MTI de l’Université De Montfort de Leicester (UK), membre de la Société Française d’Analyse Musicale, chercheur au Laboratoire de Musicologie, Informatique et Nouvelles technologie de l’OMF (Paris-Sorbonne), membre du comité d’organisation de l’Electroacoustic Music Studies Network et du comité de rédaction de la revue hypermédia Musimédiane, il conduit un projet personnel de recherche autour de 3 thèmes : le référencement de ressources sur la musique électroacoustique donnant lieu à des articles et un site internet, l’analyse musicale à travers diverses publications multimédias et le développement de logiciels adaptés au travail du musicologue comme iAnalyse, un outil d’aide à l’analyse musicale.

Dardeau, Sophie

dardeau.sophie@wanadoo.fr

Concertiste et Soliste de l’Ensemble ITINÉRAIRE (Paris), Sophie DARDEAU a obtenu le très recherché 1er Prix d’Interprétation de flûte traversière « Kranisteiner Musikpreis » de Darmstadt (Allemagne, 1994) ainsi que le 1er Prix dans la catégorie « Soliste » au Concours d’Anvers Belgique, (2002).

Professeur de flûte traversière au C.N.R. de Nancy ainsi qu’au Conservatoire de Paris (6e arrondissement), elle intervient également en tant que Conseillère Pédagogique en C.E.F.E.D.E.M. (Lorraine, Bourgogne), en tant que spécialiste du répertoire XXe siècle (à l’Université de Paris VIII dans la classe de J.-M. LOPEZ LOPEZ, dans des Master Class en France, Allemagne et en Suisse).

Titulaire d’un Master (Maîtrise de Musique et D.E. A. « Musiques du XXe siècle ») réalisé à l’Université de Paris IV- La Sorbonne, Sophie DARDEAU réalise actuellement une thèse auprès de Jean-Marc CHOUVEL.

Levy, Fabien

Fabien Lévy est compositeur. Il enseigne actuellement la composition à la Columbia University (New York)

Fabien Lévy a étudié la composition avec Gérard Grisey au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est aussi titulaire d’un doctorat en théorie musicale. Il a été de 1999 à 2001 conseiller pédagogique à l’Ircam et chargé de cours à l’Université Paris -Sorbonne. Il a enseigné de 2004 à 2006 l’orchestration à la Hochschule für Musik Hanns-Eisler de Berlin (Allemagne), et est actuellement professeur de composition à la Columbia University de New-York.

Ses oeuvres, éditées chez Billaudot, ont été jouées entre autres par le London Sinfonietta, l’Ensemble Modern, l’Itinéraire, le quatuor Habanera ou l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin. Fabien Lévy a été en 2001 en résidence du DAAD à Berlin et pensionnaire de l’Académie de France/Villa Medicis à Rome (2003). Il a reçu en 2004 le Förderpreis de la fondation Ernst von Siemens pour la musique.