Mois : mai 2011

Grégoire Carpentier
Aide logicielle à l’orchestration : Un état des lieux

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Nous présentons dans cet article un ensemble de technologies récentes dédiées à l’assistance logicielle à l’orchestration. Conçus et développés à l’IRCAM depuis 2005 et aujourd’hui utilisés par de nombreux compositeurs, ces outils offrent un nouvel éclairage sur l’exploitation de connaissances musicales issues du signal audio à des fins de composition.

Sont notamment abordées les questions de leur interaction avec les variables traditionnelles de l’écriture musicale, et du respect de la subjectivité du compositeur. Des exemples concrets tirés de situations musicales réelles illustrent ces concepts. Ces discussions sont enfin l’occasion d’une réflexion sur le problème complexe de l’écriture du timbre en informatique musicale.

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In this article we present a set of recent technologies dedicated to computer-aided orchestration. Having been designed and developed since 2005 at IRCAM and now being used by a wide community of composers, thèse tools shed a new light on the use of signal-based musical knowledge in composition. We discuss the interaction of audio data with traditional musical symbolic data and address the issue of preserving composers subjectivity, providing readers with concrete examples drawn from real-life musical situations. These considerations also lead to generic questions regarding the complex problem of using computers for timbre writing.

Pauline Birot
En Echo de Philippe Manoury : éléments d’analyse d’une œuvre et d’un système interactif

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En s’appuyant principalement sur quatre des sept pièces du cycle En Écho du compositeur Philippe Manoury, nous avons cherché à mettre en relief les différentes figures de l’interactivité. Il est question ici de littérature et poésie, musique et électronique, tissage entre les technologies et la voix. L’article présente une analyse partielle de la pièce avec des extraits sonores de l’œuvre mais aussi des suivis de partition ; il s’appuie sur des entretiens avec le compositeur.

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Based on four of the seven parts of the cycle En Écho of the composer Philippe Manoury, we tried to highlight the various figures of interactivity. It is here question of literature and poetry, music and electronics, weaving between technologies and voice. The article presents a partial analysis of the work with sound extracts and also score following vidéos ; it is based on interviews of the composer.

Laurent Pottier
Turenas (1972) de John Chowning, vers une version interactive

À savoir avant d'ouvrir cet article

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Nous décrivons le portage de la célèbre pièce de John Chowning, « Turenas », (pièce pour bande magnétique quadriphonique datant de 1972) vers un dispositif temps réel pour quatre instrumentistes, permettant une interprétation des sons électroniques. Dans un premier temps, nous donnons une description de la pièce, puis nous présentons les instruments (synthèse FM et spatialisation) que nous avons mis au point dans Max/MSP pour la reproduire. Nous indiquons en outre les caractéristiques des principaux sons utilisés dans la pièce puis nous discutons de certains choix que nous avons dû effectuer pour adapter cette pièce, initialement pour bande magnétique, pour la faire jouer par des interprètes.

Nous précisons quelques-uns des paramètres que nous avons choisi de contrôler en temps réel et quelles interfaces gestuelles doivent être utilisées pour le faire. Nous présentons une première version de la partition que nous avons écrite pour l’occasion, et qui pose diverses questions comme celle de la représentation de distributions aléatoires de hauteurs ou celle des graphes de spatialisation.

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We describe a transformation of « Turenas », a famous piece composed by John Chowning (for quadriphonic tape, composed in 1972), for a real-time system and four performers allowing real-time interpretation of electronic sounds. First we give a description of the piece, and then we present the instruments (FM synthesis and spatialization) developed in Max/MSP for its realization. We indicate also the characteristics of the main sounds used in Turenas and then we discuss some choices that we had to do to adapt this piece, originally for tape, to be played by performers.

We also indicate some of the parameters we have chosen to be controled in real time and what gesture interfaces have to be used to do it. We present a first version of the score that we have written for this occasion, which shows various issues such as the representation of random distributions of pitches or the choices of the spatial graphs.

Francis Rousseaux
La musique improvisée du Septuet à Tue-tête

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L’article aborde un des problèmes pratiques que se posent les musiciens amateurs qui souhaitent improviser en groupe et se produire à l’occasion de concerts participatifs : celui de l’écriture préalable de canevas minimaux fixant la superstructure des pièces improvisées, robustes à des reconfigurations spontanées du groupe, permettant de réduire le temps de préparation sans compliquer la scénographie. L’auteur raconte une telle expérience et en tire une série de conséquences, pour certaines inattendues.

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This paper addresses a problem that may concern musical group aiming at preparing interactive concerts: how to design minimal templates that help to prepare the concerts without making the infrastructure heavier to manage. The author tells us such a story, and tries to draw consequences, sometimes unexpected.